加一文创(多图)-敦煌莫高窟文创礼品调查

文创是当今中国的一大热点话题，它在国外更不陌生，英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、意大利、澳洲、荷兰、比利时和瑞士等都在大力推动文创创意产业的发展。

但在国内，文创的定义还非常的模糊，甚至还有很大的一部分人群根本不知道什么是文创。

关于文创

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文创发源自英国

英国是早执行「文化创意产业」概念的国家，因为英国本身拥有悠久的历史文化资产，高水平的人文素质，以及高度资本化的文化工业。1997年英国工党Tony Blair上任后宣布成立文化、媒体暨体育部(Department for Culture， Media and Sports)，推动英国成为国际间的文创**。

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核心文创产业「精神」

英国学者David Hesmondhalgh认为，文创产业应分为「核心文创产业」及「周边文创产业」。

「核心文创产业」重点在于对「精神」的高度诉求，为了引起受众的心智反应，因而充满丰富的表征意涵。

如歌曲、小说或表演等，每个人都能根据自身经验及感受加以解读，例如：广告、影视、网络、音乐、出版、游戏等，均属「核心文创产业」。

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周边文创产业「仰赖精神」

如果说，「核心文创产业」所的完全是「精神」本身，那么「周边文创产业」则可能是部份地「精神」，或者高度仰赖「精神」，或者是为「精神」而服务。

例如：软件，是高度仰赖创意的；运动、旅游，可以让人得到情绪上的放松，是为人的精神层面而服务；建筑、手工艺、时尚，本来的功能是物质性的，但掺入了大量精神性的成份，从需求的角度来看，人们买房子或衣服，除了考虑功能性，可能更在意其外观。

当人们对某些产品的美感追求追赶了实用价值时，这些产品就能被纳入文创产业的领域。

博物馆＋文创的跨界，无疑是一场双赢。 越来越多的年轻人愿意为自己热爱的文创产品买单，在这些人中，或许有人还没**会去到卢浮宫一睹蒙娜丽莎的风采，但如今，他们有了更具温度的接触方式，或许这才是真正的将艺术融入生活。 

现在评判一个网红火不火，不能单看它的粉丝数、评论数有多少，毕竟流量的时代，什么都能造假。想知道一个网红的真实热度，的还是带货能力，在网红眼中，能为他们买单的粉丝，才是真正有价值的优质粉丝。 

直播，俨然已经成为网红卖货的主要渠道。 一个有趣的问题是：如果有一天，康熙、雍正、乾隆三位“老网红”一起开直播卖货，谁会成为真正的带货？  三代同堂，来battle啊。 这个问题听起来好像很扯，但事实上，真的有数据作为支撑。

文创产品虽然是现代的、流行的表现方式，但其背后的文化一定是基于传统的。如何在传统文化与现代设计当中寻求纽带，从而达到二者的平衡展现，这是目前面临的主要问题。

对此，故宫博物院原院长单霁翔总结了三点心得：一、不简单藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求；在研究与开发的过程中融入【人】这一元素，在设计之初便考虑消费者的潜在需求与文化诉求点，在开发过程中赋予其文化内涵。 这是文创开发过程中所应该注意的三个要点。二、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活；文化的影响力是无穷的，在藏品背后定然也有着深厚的文化底蕴作为支撑，但古老的文化底蕴也需与现代的文化对接，使古老的文化能够与当代文化深度融合，从而提升人民的接纳程度，真正做到用文化影响生活。三、不断使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力如今这个信息杂乱的时代，即使是再好的产品都需要经过营销手段，才能精准*群体，传达诉求。

而自媒体、社区媒体等都成了很好的宣传方式。如故宫在宣传之初便以传统文化为内核，接连推出了《穿越故宫来看你》、《够了！朕想静静》等多个文章，这样的宣传模式拉近了与受众的距离也增加了互动感，既向各年龄层受众科普了小众的历史故事，又将自己的新产品宣传出去，做到了一石二鸟。

总而言之，回归中国文化传统，向古典文明寻求创新灵感，同时紧跟时代，敦煌莫高窟文创纪念品供应商，着眼于生活方式，注入自己的真情实感，文创产品才能感动消费者。而没有感动，文创产品很*沦为普通的工艺品。