什么文创产品-加一文创(在线咨询)-旅游景区文创产品

记得有人说过，表面上得到app卖的是知识，其本质是在兜售感和我在学习、我在努力变好的假象；知乎看起来是观点分享平台，其实的是我和牛人在一起我就是精英人群的错觉；知识尚且如此，遑化和创意！

前段时间，《我在故宫修》、《寻找手艺人》纪录片让B站小伙伴们嗨了一把，《了不起的匠人》、《国家宝藏》也引起热论，忽然发现，原来有这么多人关注关心关爱传统文化。但，什么文创产品，这是真的吗？

在那些轰轰烈烈的弹幕和评论后，有多少人真正了解背后的文化和来源，有多少人真正在意非遗传承的问题，文创产品大赛，他们需要的不过是一次快捷方便的心理感动和满足，不过是一次和朋友饭后聊天的谈资，而后该干嘛干嘛。

大众消费者，并不会有多少人在意文创产品的附加值，他们更在意的是附加价值所带来的效果，而这种效果，文创产品销售，我理解为文化感和创意感所带来的虚荣心满足，

这种满足也许是单纯的自嗨满足，

也许是向别人吹的一句牛逼，

也许是给自己贴上的某个标签，

而文创产品的附加价值恰恰就是为了满足这种炫耀存在的。

文化和创意是文创产品自带的产品属性，设计师如果能兼顾虚荣心满足这种心理，相信设计出的文创产品会受到更多人喜爱，当然，这也对设计师们提出了更高的要求。

文创产品要以弘扬*传统文化为目的。

让孩子们更多的了解*传统文化，孩子们很喜欢故宫文创产品。我们举办更多的活动，过去我们一直羡慕西方一些博物馆每年举办上万场活动，去年我们进行了同口径的统计，去年故宫文化教育活动28000多次，大量教育进入中学、小学、大学，进入了社区，也让更多孩子来到故宫。

很多孩子在故宫里，参加故宫知识讲堂系列活动。孩子们可以手绘龙袍、画盘子、做皇帝的新衣、结彩、包粽子，所有都是免费的。在博物馆长大的孩子们一定会对*传统文化有更深入的了解，他们也会成为故宫后续的志愿者。像我小时候父母带我来过几次故宫博物院，现在还历历在目，这是很难忘的。

昨天启动新的故宫博物院教育中心，面积比过去扩大了几倍，五个大的教室，能够使更多的孩子、更多的班级能够在这里边享受文化，并且能够进行更系统的文化传播，更有启发意义的动手实践。

我们主张中国孩子要玩中国的玩具，比如布老虎系列、陀螺系列、波浪鼓系列、风车系列、沙包系列，每次文创产品都反馈观众的意见，根据他们的喜好来不断的进行改进。

故宫文创也作为礼品送给各位来宾，来传播*传统文化。国际博协把培训中心设在故宫，我们期培训了16个国家的学员，*二期、*三期、*四期、*五期、*六期，至今已经40多个国家学员在故宫参与了培训，坚持几年以后，故宫文化就会传播到世界各地博物馆。

国际学会也把培训中心设在故宫，去年在非洲办了培训班，还要在卡塔尔、新加坡举办培训班。台北故宫冯明珠院长到故宫来时购买了故宫这件服装，旅游景区文创产品，上面写着“朕就是这样的汉子”，她说他儿子18岁，正好穿这件衣服。

近几年文创产品快速发展，促进博物馆、文化市场、创意公司等越来越多的机构投身到产品的设计开发中，而在文创衍生品受捧的背后，存在的问题也日益明显，加一加一根据行业经验，分析市场需求，总结出文创衍生品开发的商家大都存在以下问题。

一、同质化现象严重

在衍生品日益受捧的今天，各家机构和企业在寻找适合自身发展的机制上取得了初步成果，但是依然存在诸多问题被消费者所诟病，市面上文创衍生品普遍存在着同质化的情况，不少衍生品都难以跳脱出钥匙扣、手机壳、书签等载体的呈现，甚至一些衍生品仅仅只是符号和图案的区别。

二、高昂的开模费把创意拒之门外

在博物馆衍生品发展的大时代里，作为非盈利性博物馆，也同样在文创衍生品方面存在着一些困惑，一方面，能够为博物馆提供服务且信誉、质量、口碑等方面都合格的文创企业相对较少，团队的设计理念也相对固化。另一方面，非营利性博物馆对文创衍生品的开发有许多政策限制，开发产品需要严格报批。此外博物馆多依靠**财政拨款，较低的薪酬难以吸引人才的流入。

三、原创产品缺乏有效保护

版权是文创衍生品市场发展过程中无法忽略的一个话题，在文创衍生品发达的地区，正是依赖于完善的版权机制，才使得各个产业链上各个环节相辅相成，从而带来巨大的经济效益。但从目前的情况来看，由于缺乏完备的版权管理机制，原创者的设计无法实现有效的经价值，对原创者积极性造成了一定的创伤。

四、传统技艺难入年轻市场

如今的衍生品市场主要受众是年轻群体，怎样将产品更加贴近年轻市场是大多数企业的诉求。尤其对于景泰蓝、漆器等传统技艺的企业来说，它们迫切希望能够找到合理的方式既能保留传统技艺又能填补年轻市场的空白。