文创产品-民宿文创产品-加一文创(优质商家)

文创产品要以弘扬*传统文化为目的。

让孩子们更多的了解*传统文化，孩子们很喜欢故宫文创产品。我们举办更多的活动，过去我们一直羡慕西方一些博物馆每年举办上万场活动，去年我们进行了同口径的统计，去年故宫文化教育活动28000多次，大量教育进入中学、小学、大学，进入了社区，也让更多孩子来到故宫。

很多孩子在故宫里，参加故宫知识讲堂系列活动。孩子们可以手绘龙袍、画盘子、做皇帝的新衣、结彩、包粽子，所有都是免费的。在博物馆长大的孩子们一定会对*传统文化有更深入的了解，他们也会成为故宫后续的志愿者。像我小时候父母带我来过几次故宫博物院，现在还历历在目，这是很难忘的。

昨天启动新的故宫博物院教育中心，面积比过去扩大了几倍，五个大的教室，能够使更多的孩子、更多的班级能够在这里边享受文化，并且能够进行更系统的文化传播，更有启发意义的动手实践。

我们主张中国孩子要玩中国的玩具，比如布老虎系列、陀螺系列、波浪鼓系列、风车系列、沙包系列，每次文创产品都反馈观众的意见，民宿文创产品，根据他们的喜好来不断的进行改进。

故宫文创也作为礼品送给各位来宾，来传播*传统文化。国际博协把培训中心设在故宫，我们期培训了16个国家的学员，*二期、*三期、*四期、*五期、*六期，至今已经40多个国家学员在故宫参与了培训，坚持几年以后，故宫文化就会传播到世界各地博物馆。

国际学会也把培训中心设在故宫，去年在非洲办了培训班，还要在卡塔尔、新加坡举办培训班。台北故宫冯明珠院长到故宫来时购买了故宫这件服装，上面写着“朕就是这样的汉子”，她说他儿子18岁，正好穿这件衣服。

国内:文创转变，从故宫开始

近几年，国内博物馆文创发展有了突破性的进展，各种好玩又实用的文创产品吸引了众多消费者的喜爱。

尤其是故宫文创，在全国博物馆文创产品中受欢迎程度为明显。

从故宫淘宝、“萌萌哒”故宫、《每日故宫》、《韩熙载夜宴图》、《上新了·故宫》等一系列改变。

故宫文化创意走上了新的台阶，夫子庙文创产品，创造了巨大的文化价值!

故宫呈现的新面貌，更多来自许多细节变化的堆叠。

从本质上来说，所有的变化源自故宫对自身定位的转变:它开始从市场角度出发，以改善观众体验为目标，把文创作为增加收入，提升博物馆品牌价值，以及文化传播的方式。

由此趋势，国内越来越多的博物馆敢于做出尝试，在文创开发上选择和外部合作建立起产业链接。

如今，国内博物馆文创产业的发展前景广阔。相信，通过自身定位，不断的探索和创新，文创将会走将新的阶段。

尽管“文创”是一个风口词眼，但进一步解读就会有不一样的理解。

文创产品=文化+创新+产品，倒过来解释就是:首先是一个产品，再是有创新价值的产品，然后再附加上有文化内涵的创新性产品。

新科技与工匠精神相结合，“互联网+”时代的信息化手段，博物馆肩负着向社会弘扬历史文化的责任，在信息社会找到互联网传播方式与传承文化的平衡点。

文创就像诗里写的姑娘一样，兰亭文创产品，迷人又朦胧。

很多徘徊在文创边沿或者已经在文创行业的人们，都想弄明白文创的意义，说起文创总是觉得无所不能，内涵饱满花枝招展；抛开浮华，文创较核心的价值是什么？这是我近两个月一直思考的问题。

要弄明白文创的价值，就先拆解一下，所谓的“价值”评判标准或者角度；

人文角度的文创价值；

设计师角度的文创价值；

商业角度的文创价值；

文创本身的文创价值。

人文角度的文创价值

传统文化的传承和发扬，传统工艺、民间手艺、故事传说、风景名胜。。。有太多值得挖掘和继承的，不管是出于人文情怀还是政策走向，文创从业者都有意无意的扮演传承、再造、发扬的角色；如果没有文创这个大框架，也许大家还在各自为政，也正是因为有了某种共识存在，我们的文化才能获得更广泛的关注，也许很多传统的、美好的东西就因此得以新生。

所以，从人文角度，文创的价值在传承、再造、传播。

设计师角度的文创价值

文创设计是一个综合难度较高的活，国内不缺少有创造力的设计师，但缺少合格的文创产品，背后原因就是文创这件事对设计师素质要求太高，除开设计师本身的设计技能达标外（不是互联网公司里只会画图标的小美工），还要有很强的历史人文素养（灵感来源）、很强的商业理解力（市场、消费洞察）、对材料及工艺的了解、产品制作流程把控（供应商），文创产品，这几项能力的综合，才可能成为一名合格的文创设计师，而只有设计技巧，在这里是玩不转的。

还有很重要的一点，文创行业卖的产品设计占主导因素，这一点是众多设计师需要真正思考的问题，也许你身处互联网，拿着高薪做总监，但互联网设计本质在搞流量、做互联网产品，那不是设计的主战场，所以设计部门永远是边缘部门，可替代性很高，文创行业才是为设计师提供才能发挥的地方。

所以，从设计师角度，文创的价值在提供了一个于文化与商业的综合交叉的设计为主导的行业。